Contributeurs

Alison Calder

La poète Alison Calder fut lauréate de nombreux prix au cours des deux dernières décennies pour ses œuvres qui font écho à la culture et à la littérature des Prairies canadiennes. Elle enseigne la littérature canadienne et la création littéraire à l’Université du Manitoba.  

Michele Hardy

Michele Hardy a étudié l’artisanat et les arts du textile au Sheridan College School of Crafts and Design (diplômée en 1984), au Nova Scotia College of Art and Design (BFA 1985) et à l’Université de l’Alberta (MA 1995), avant de s’intéresser à l’anthropologie culturelle à l’Université de la Colombie-Britannique (PhD 2003). À l’emploi des Nickle Galleries de l’Université de Calgary depuis 2005, elle a organisé plus de trois douzaines d’expositions – dont l’emphase porte précisément sur l’artisanat et les textiles de Alberta – telles que : Sandra Sawatzky : The Age of Uncertainty en 2022; Shona Rae : Re-Imagined Narratives en 2018; Laura Vickerson : The Between en 2016; et John Chalke : Surface Tension en 2015. Michele Hardy est professeure adjointe au Département d’art et d’histoire de l’art de l’Université de Calgary où elle enseigne en art et en études muséales. Elle présente régulièrement des conférences et a écrit de nombreux articles scientifiques, chapitres de livres et catalogues d’expositions. Parmi ses plus récentes publications figurent « Richard Boulet : Stitching Between the Lines and Against the Grain » (2022), « Embroidering Development : The Mutwa and Rann Utsav in Kutch, India » (2020) et « Radical Access : Textiles and Museums » (en collaboration avec Joanne Schmidt), paru dans Proceedings of the 16th TSA Symposium (2018).

Mackenzie Kelly-Frère

Mackenzie Kelly-Frère est un artiste, enseignant et universitaire. Ses recherches portent sur les structures textiles, le tissage assisté par ordinateur, l’histoire sociale des textiles, la théorie de l’artisanat et la pédagogie fondée sur l’artisanat. Il est actuellement professeur associé au programme des arts de la fibre (BFA) et des médias de l’artisanat (MFA) à l’Alberta University of the Arts. Au cours des deux dernières décennies, les œuvres de Mackenzie ont été exposées au Canada, au Japon, en Chine, en Corée et aux États-Unis. Il a écrit des articles pour diverses publications, dont Craft Perception and Practice : A Canadian Resource (Volume III) et Textile : The Journal of Cloth and Culture. Mackenzie vit à Calgary (Alberta) avec son mari Kristofer et sa fille Elizabeth.

Julia Krueger

Julia Krueger a étudié l’histoire de l’art (BA 2002) et l’histoire de l’art canadien (MA 2006) à l’Université Carleton d’Ottawa (Ontario), ainsi que la céramique (BFA 2010) à l’Alberta College of Art + Design (ACAD, désormais AUArts) de Calgary (Alberta). Elle a obtenu son doctorat (PhD) en 2020 dans le domaine de la culture visuelle à l’Université Western Ontario de London (Ontario) et est actuellement registraire de la collection permanente de Saskatchewan Arts. En marge de ses études, Julia a poursuivi une carrière d’enseignante, d’autrice, de recherchiste et de commissaire d’expositions dans les domaines de la culture matérielle et de la théorie de l’artisanat, mettant particulièrement l’accent sur l’artisanat des Prairies canadiennes. Elle a enseigné des cours d’histoire de l’art à l’Université Western Ontario, au Luther College de l’Université de Regina et à ACAD. Ses articles ont paru dans Cahiers métiers d’art, Craft Journal, Crafting New Traditions : Canadian Innovators and Influence, The Encyclopedia of Saskatchewan et Studio Magazine. Elle a effectué des recherches et organisé diverses expositions sur des thèmes variés, dont Hansen-Ross Pottery : Pioneering Fine Craft on the Canadian Prairies, Keepsakes of Conflict : Trench Art and Other Canadian War-Related Craft, Tactile Desires : The Work of Jack Sures et Victor Cicansky : The Gardener’s Universe.

Mary-Beth Laviolette

Commissaire d’art indépendante, autrice et conférencière, Mary-Beth Laviolette s’intéresse tout particulièrement à l’artisanat canadien de haute qualité. Récemment, elle a travaillé avec quatorze artistes autochtones dans les domaines de la fibre et de la broderie perlée afin de créer des commandites pour YW Hub à Calgary. En 2017, elle a organisé une grande exposition pour le musée Glenbow de Calgary (Alberta) : Eye of the Needle-Beading, Embroidery and Needlework. Elle siège au conseil d’administration de l’Alberta Craft Council depuis 2009.

Timothy Long

Timothy Long a étudié l’histoire de l’art à l’Université de Regina (BA Hons 1986) et à l’Université de l’État de New-York à Stony Brook (MA 1990). Il a plus de trente années d’expérience au MacKenzie Art Gallery à Regina où il est conservateur en chef, et il est aussi professeur adjoint à l’Université de Regina. Les récits historiques sur les arts régionaux et l’évaluation de leurs impacts ont inspiré plusieurs de ses recherches collaboratives, dont Regina Clay : Worlds in the Making. Superscreen : The Making of an Artist-Run Counterculture and the Grand Western Canadian Screen Shop (avec Alex King) et des rétrospectives dans tout le Canada de David Thauberger (en collaboration avec Sandra Fraser) et de Victor Cicansky (avec Julia Krueger). D’autres projets, dont Atom Egoyan : Steenbeckett (en collaboration avec Christine Ramsay et Elizabeth Matheson) et la série d’expositions/danse des résidences MAGDANCE avec la troupe New Dance Horizons, résultent de son intérêt pour les dialogues interdisciplinaires entre art, son, film et danse contemporaine. Ses applications de l’anthropologie culturelle de René Girard ont donné lieu à plusieurs publications de la MacKenzie Art Gallery, dont The Limits of Life : Arnulf Rainer and Georges Rouault et Theatroclasm : Mirrors, Mimesis and the Place of the Viewer.

Sherry Farrell Racette

Sherry Farrell Racette, universitaire interdisciplinaire, a également une riche carrière d’artiste et de commissaire d’expositions. Son travail, fondé sur les recherches approfondies qu’elle effectue dans les archives et les collections des musées, traite particulièrement des femmes autochtones et de la redécouverte de leur savoir esthétique. Les diverses formes de broderie perlée et de tricot sont des éléments importants de sa pratique artistique, de ses recherches créatives et de sa pédagogie. En 2016, Farrell Racette a été nommée professeure en résidence (Distinguished Visiting Indigenous Faculty Fellow) au Jackman Humanities Institute de l’Université de Toronto. En 2021, elle s’est méritée le Prix d’excellence (Lifetime Achievement Award) de l’Association d’art des universités du Canada (UAAC-AAUC). Née au Manitoba, elle est membre de la Première Nation Timiskaming du Québec.

Mireille Perron

Mireille Perron est une artiste, éducatrice et autrice. Depuis 1989, elle vit et travaille à Moh-kins-tsis/Calgary (Alberta). Perron est la fondatrice du Laboratoire de pataphysique féministe (2000–), une expérimentation sociale parodique d’œuvres et d’événements collaboratifs artisanaux/artistiques. Elle a enseigné à l’Alberta University of the Arts jusqu’en 2018, date à laquelle elle a reçu le titre de professeure émérite.

Jennifer E. Salahub

Jennifer E. Salahub (PhD) est professeure émérite d’histoire de l’art, de l’artisanat et du design à l’Alberta University of the Arts (AUArts) et siège au conseil d’administration de l’Alberta Craft Council. Son intérêt pour l’artisanat et les textiles insuffle depuis très longtemps sa vie personnelle et professionnelle. Jennifer continue à être fascinée par les débuts inexplorés (négligés ou oubliés) de l’histoire de l’artisanat et de son enseignement en Alberta. En d’autres termes, elle perçoit le monde à travers « les lunettes colorées de l’artisanat ». Son article le plus récent, « “A Lot of Heifer-Dust” : Alberta Maverick Marion Nicoll and Abstract Art », est paru dans Bucking Conservatism : Alternative Stories of Alberta from the 1960s and 1970s (2022).

Susan Surette

Susan Surette a obtenu un doctorat (PhD) de l’Université Concordia de Montréal, où elle enseigne dans le domaine de l’histoire et des théories de l’artisanat, du textile et de la céramique. Elle est coéditrice de Sloppy Craft : Postdisciplinarity and the Crafts (Bloomsbury, 2015), du numéro « Special Edition on Craft », Annales d’histoire de l’art canadien (2018/19) et de Craft and Heritage : Intersections in Critical Studies and Practice (Bloomsbury, 2021). Elle a publié des essais sur l’artisanat canadien dans plusieurs catalogues d’expositions et contribué des chapitres dans des ouvrages collectifs et des revues; elle a également été consultante pour de nombreux projets d’artisanat au Canada. Ancienne tisserande et vannière, elle continue à se passionner pour tous les aspects de l’art des textiles.

Cheryl Troupe

Cheryl Troupe (PhD) est professeure assistante en histoire à l’Université de la Saskatchewan. Chercheuse engagée dans sa communauté, elle s’intéresse particulièrement aux voix et perspectives des Métis, et étudie les communautés Métis des réserves routières dans l’Ouest du Canada. Son travail imbrique histoires orales, cartographies et généalogies familiales; dans le même esprit, elle s’intéresse aux rapports entre territoire, genres et relations familiales, et à la façon dont les récits évoquent des lieux spécifiques. Elle est citoyenne de la nation Métis de Saskatchewan.